Andreas Chwatal
Irina Jasnowski Pascual
TRUE ROMANTIC
MAY 16 – JUNE 27, 2026
OPENING NIGHT: FRIDAY, MAY 15, 6 – 9 PM
Exhibition views: TRUE ROMANTIC by Andreas chwatal & Irina Jasnowski Pascual (Photos: Produktion Pitz)
DE
Andreas Chwatal
Irina Jasnowski Pascual
TRUE ROMANTIC
Text: Sabine Weingartner (2026)
Im Rahmen von Various Others zeigt JO VAN DE LOO als Host der Berliner Galerie Noah Klink eine Gegenüberstellung neuer Tuschezeichnungen und Ölmalereien von Andreas Chwatal mit Skulpturen und einer Papierarbeit von Irina Jasnowski Pascual. Die Positionen unterscheiden sich formal deutlich: Pascual arbeitet mit assemblageartigen Konstruktionen aus leichten Industrie- und Verpackungsmaterialien, die fragmentiert zugeschnitten, geschichtet und mit provisorisch wirkenden Verbindungen montiert sind. Die Skulpturen mit dem Titel Volume fungieren zugleich als Blickapparate: Sie enthalten Öffnungen mit eingelassenen Spiegeln, die die Sicht ins Innere der Arbeit und von dort auf die Decke des Ausstellungsraums umlenken. So entsteht eine periskopische visuelle Führung, durch die sich der räumliche Bezug verändert und der Ausstellungsraum selbst Teil der Arbeit wird. Ein verbindendes Moment zu den Bildern Chwatals, die queere Club-, Intim- und Alltagsszenen zeigen, liegt im Umgang mit dem Blick: Die offen dargestellten männlichen Körper sind zugleich begehrte und begehrende; einige der Figuren schauen aktiv zurück. Dadurch destabilisiert sich der ‚Gaze‘ als einseitiger kontrollierender Zugriff und erscheint stattdessen als wechselseitige, in Raum und Zeit geteilte Wahrnehmung.
EN
Andreas Chwatal
Irina Jasnowski Pascual
TRUE ROMANTIC
Text: Sabine Weingartner (2026)
As part of Various Others, JO VAN DE LOO hosts the Noah Klink gallery in a juxtaposition of new ink drawings and oil paintings by Andreas Chwatal alongside sculptures and a paperwork by Irina Jasnowski Pascual. Formally, the positions differ significantly: Pascual works with assemblage-like constructions made from lightweight industrial and packaging materials, cut into fragments, layered, and assembled using seemingly provisional connections. The sculptures, titled Volume, also function as viewing devices: they contain openings fitted with mirrors that redirect the viewer’s gaze into the interior of the work and from there towards the ceiling of the exhibition space. In this way, a periscopic visual guidance emerges through which the spatial relationship shifts and the exhibition space itself becomes part of the work. A connecting element with Chwatal’s images, which depict queer club, intimate, and everyday scenes, lies in their treatment of the gaze: the openly depicted male bodies are both desired and desiring; some of the figures actively return the viewer’s gaze. As a result, the “gaze” is destabilised as a one-sided, controlling act and instead appears as a reciprocal perception shared across space and time.




























